Gilles Ledure a étudié la musicologie à l’Université de Louvain et à la Sorbonne à Paris. Depuis 2011, il est Directeur général et artistique de l’institution culturelle Flagey. Sa carrière dans le monde de la musique débute en Belgique à la Monnaie et à l’Orchestre National de Belgique. Il est à la tête de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à partir de 2006 et devient peu après Directeur artistique de l’Orchestre National de Lille et du Lille Piano Festival jusqu’en 2011. En 2003, il fonde Tactus (Forum des jeunes compositeurs), une organisation qui aide les jeunes compositeurs à créer et à interpréter des oeuvres pour orchestre en collaboration avec diverses institutions culturelles. Particulièrement attentif à la formation des jeunes talents, Gilles Ledure siège dans les Conseils d’Administration du Concours Reine Elisabeth et du Koninklijk Conservatorium Brussel. En 2014, il reçoit le titre de Chevalier des Arts et des Lettres en France pour sa contribution aux relations culturelles et artistiques entre la Belgique et la France.

Á l’âge de seize ans, Natalie Clein a remporté à la fois l’Eurovision Young Musicians à Varsovie et le titre de Young Musician of the Year de la BBC. Elle a reçu la bourse “Queen Elizabeth the Queen Mother Rosebowl” du Royal College of Music de Londres, puis a complété ses études avec Heinrich Schiff à Vienne. Ses enregistrements pour Hyperion et EMI ont remporté un Diapason d’Or et un Classical Brit award. En 2021, elle a été désignée Officer of the Order of the British Empire pour ses services rendus à la musique. Natalie Clein est régulièrement invitée à collaborer avec des orchestres de premier plan tels que le Philharmonia, le Hallé, le City of Birmingham Symphony, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre National de Lyon et le New Zealand Symphony. Elle se produit avec des artistes tels que Marianna Shirinyan, Anthony Marwood, Cedric Pescia, Martha Argerich, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Imogen Cooper, Lars Vogt et Isabelle Faust. Fervente défenseure de la musique contemporaine, Natalie Clein a créé des oeuvres de Sir John Tavener, Charlotte Bray, Brian Elias et Thomas Larcher. Elle enseigne à la Hochschule für Musik und Theater de Rostock et au Royal College of Music.

Roel Dieltiens est un violoncelliste belge jouissant d’une renommée internationale grâce à son style d’interprétation expressif et à sa grande polyvalence stylistique. Pendant plus de 45 ans, il a mené une carrière remarquable en tant que soliste et musicien de chambre. Tant au violoncelle baroque qu’au violoncelle moderne, il a su développer une voix singulière, abondamment enregistrée et saluée pour l’intensité de son engagement musical, la finesse de son phrasé et le caractère rhétorique toujours affirmé de son jeu. Son vaste répertoire s’étend du début de l’époque baroque aux oeuvres contemporaines en passant par le répertoire romantique. Roel Dieltiens est le fondateur de l’Ensemble Explorations, un ensemble qui a marqué les esprits, et a dirigé pendant deux décennies la classe de violoncelle à la Hochschule der Künste de Zürich. Il donne régulièrement des master classes et est très apprécié comme membre du jury de grands concours internationaux de violoncelle.

Valentin Erben a étudié à Munich, à Vienne, à Paris auprès d’André Navarra et de Josef Calvet, ainsi qu’à Cincinnati auprès du Quatuor LaSalle. En 1970, il a cofondé le Quatuor Alban Berg, avec lequel il s’est produit dans le monde entier jusqu’en 2008. Par la suite, il s’est consacré de plus en plus à l’enseignement. Il enseigne à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, à la Summer School de Hambourg, à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne et, depuis 1995, au sein du programme ProQuartet-CEMC à Paris. Par ailleurs, il se produit tant en soliste qu’en collaboration avec d’autres quatuors à cordes tels que le Belcea Quartet, avec lequel il a enregistré le Quintette à cordes de Schubert pour EMI, l’Arditti Quartet, le Quatuor Ysaÿe et l’Apollon Musagète Quartett. Il collabore également avec de nombreux compositeurs, chanteurs et danseurs. Parmi ses enregistrements récents figurent l’intégrale des sonates de Beethoven avec Shani Diluka ainsi que les six Suites pour violoncelle seul de Bach, associées à des chorals d’orgue interprétés par son fils Sebastian Erben sur le célèbre orgue Bruckner de l’abbaye de Sankt Florian.

Élue “Révélation soliste instrumental” aux Victoires de la Musique Classique 2003, Ophélie Gaillard se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic. Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes. Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales ainsi que des albums thématiques, parmi lesquels son dernier disque Cello Tango, paru en 2025. Ophélie Gaillard partage régulièrement la scène avec des comédiens, danseurs, chorégraphes et chanteurs. En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17e et 18e siècles sur instruments historiques. Elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014, donne des master-classes et est invitée comme membre du jury de concours internationaux tels que l’ARD de Münich, le Bach à Leipzig, l’Isang Yun en Corée et le Concours de Genève.

Anne Gastinel entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon à onze ans et se perfectionne ensuite auprès de Yo-Yo Ma, János Starker et Paul Tortelier. Elle remporte de nombreux prix dans des concours internationaux et est révélée au grand public lors du Concours Eurovision 1990. Elle est choisie en 1997 pour jouer pendant un an le mythique violoncelle “Goffriller” de Pablo Casals. En 2006, elle a reçu la Victoire de la musique de “Soliste instrumental”. Anne Gastinel se produit dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Paris, le Musikverein de Vienne, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Wigmore Hall à Londres et le Concertgebouw d’Amsterdam, aux côtés de grands maîtres comme Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch ou Kurt Sanderling. En musique de chambre, elle partage la scène avec Claire Désert, le Quatuor Hermès, Andreas Ottensamer, David Grimal et Philippe Cassard, Xavier Phillips et les French Cellos. Ses enregistrements ont reçu plusieurs distinctions, parmi lesquelles un “Choc” de Classica et un “Diapason d’Or”. Elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Lyon depuis 2003 et à l’Académie Jaroussky depuis 2022.

Benjamin Glorieux évolue avec aisance entre les époques et les styles, nourrissant son travail d’un profond lien avec le passé et d’une recherche constante d’un langage musical personnel et contemporain. Il trouve sans cesse de nouvelles façons de réunir tradition et innovation dans un même geste. Son parcours artistique est d’une étonnante diversité. Il donne des récitals classiques, parcourt à pied la route d’Arnstadt à Lübeck avec son violoncelle, dirige des ensembles de cordes amateurs passionnés, explore des paysages sonores électroniques à l’aide de synthétiseurs modulaires et choisit délibérément des cordes en boyau afin de retrouver la chaleur du répertoire romantique. Son ouverture d’esprit se traduit par des formes de création variées : concerts intimes et aventureux, conférences, expositions, projets de singer-songwriter et performances hybrides. Benjamin Glorieux compose actuellement la musique du nouveau film du réalisateur Felix van Groeningen, développe un programme de concert pour la prochaine Cello Biënnale Amsterdam et poursuit un doctorat au Koninklijk Conservatorium Brussel, consacré à l’étude de l’oeuvre du violoncelliste belge François Servais.

Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck a étudié auprès de Reine Flachot, Edmond Baert, János Starker et Natalia Gutman. Lauréate de l’Eurovision Young Musicians en 1992, de l’Association Juventus, Rising Star du réseau ECHO en 2000, elle a été élue Musicienne de l’année par la presse belge en 2002. Elle s’est produite en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de Saint- Pétersbourg, le Brussels Philharmonic et le Belgian National Orchestra. Au concert et au disque, elle a eu à coeur de défendre le répertoire belge, ayant notamment créé les concertos de Peter Swinnen, Hao-Fu Zhang, Jean-Paul Dessy et Dirk Brossé, dont elle a enregistré son concerto en soliste avec le London Symphony Orchestra. Son duo avec le pianiste Cédric Tiberghien a donné lieu à plusieurs enregistrements marquants. En 2006, elle a fondé l’ensemble Kheops avec le pianiste Muhiddin Dürrüoglu et le clarinettiste Ronald Van Spaendonck, abordant un large répertoire de musique de chambre. Elle enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles depuis l’âge de dix-neuf ans.

Gregor Horsch est, depuis 1997, premier violoncelle solo au Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam. Il a étudié à Fribourg auprès de Christoph Henkel et à Manchester auprès de Ralph Kirshbaum. Lauréat du Prix Pierre Fournier (1988), du Concours international de violoncelle de Scheveningen (1989) et du Concours Gaspar Cassadó à Florence (1990), Gregor Horsch combine son activité au sein de l’orchestre avec une carrière variée de soliste, chambriste et pédagogue. Il a interprété des concertos notamment sous la direction d’Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Hans Vonk, Alan Gilbert et Andris Nelsons, et a fait de la musique de chambre avec des partenaires tels qu’Emmanuel Ax, Menahem Pressler, Yefim Bronfman, Vadim Repin, Sarah Chang, Janine Jansen et Tabea Zimmermann. Il a également créé des œuvres de Tristan Keuris, Wolfgang Rihm et György Kurtág. Gregor Horsch a été invité à des festivals comme l’International Cello Festival Manchester, la Cello Biennale d’Amsterdam, les BBC Chamber Proms, le Delft Chamber Music Festival et le Holland Festival. Ses enregistrements consacrés à des œuvres de Julius Röntgen et Emanuel Móor ont été largement salués par la critique spécialisée. Après avoir enseigné aux conservatoires de La Haye, d’Amsterdam et de Manchester, il est depuis 2009 professeur de violoncelle à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf.

Anssi Karttunen a eu pour maîtres Erkki Rautio, William Pleeth, Jacqueline du Pré et Tibor de Machula. Vibrant défenseur de la musique contemporaine, sa collaboration avec de nombreux compositeurs a contribué au développement de la technique de l’instrument, et a incité beaucoup d’entre eux à écrire pour lui (notamment Salonen, Lindberg, Saariaho, Tan Dun, Wallin, Dusapin et Jolas). Il a créé plus de 230 oeuvres. Sa curiosité ne connaît pas de limites, ni en termes d’instrument (il joue volontiers sur violoncelle baroque, le piccolo ou même le violoncelle électrique), ni en termes de répertoire. Sa discographie éclectique comprend d’innombrables oeuvres contemporaines, mais aussi les Sonates de Beethoven sur instruments d’époque. Il a été violoncelle solo du London Sinfonietta et membre du trio à cordes Zebra Trio. De 1994 à 1998, il a été directeur artistique de l’Orchestre de Chambre Avanti ! Il a dirigé la Biennale d’Helsinki en 1995 et 1999, ainsi que le festival Musica Nova Helsinki en 2015. Depuis 2008 il dirige Creative Dialogue, un atelier pour compositeurs et interprètes. Anssi Karttunen vit à Paris, où il enseigne à l’École Normale de Musique.

Daniel Müller-Schott compte parmi les violoncellistes les plus éminents de sa génération et tisse dans son travail des liens entre musique, littérature et arts visuels. Il se produit dans le monde entier avec des orchestres tels que les orchestres symphoniques de Londres, Indianapolis, San Francisco, Sydney et Tasmanie, ainsi que l’Auckland Philharmonia. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux chefs de renom, dont Karina Canellakis, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Fabio Luisi, Andris Nelsons, Kirill Petrenko, Dalia Stasevska et Simone Young. Avec le chef Wilson Hermanto, il a fondé en Suisse le Vevey Spring Classic Festival. Son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine et il contribue activement à l’élargissement du répertoire du violoncelle par de nouvelles commandes. Chambriste passionné, il se produit avec Anne-Sophie Mutter, Janine Jansen, Julia Fischer et Francesco Piemontesi, ainsi qu’avec les Quatuors Modigliani et Ébène. Sa discographie de plus de trente albums a été récompensée notamment par un “Diapason d’Or” et l’International Classical Music Award.

Lauréate du Avery Fisher Recital Award, du Piatigorsky Memorial Award, du Pro Musicis Award et nominée aux Grammy Awards, Sharon Robinson se produit régulièrement en soliste, avec orchestre et en musique de chambre, notamment avec l’ESPRESSIVO ! Piano Quartet. Avec son mari, le violoniste et chef d’orchestre Jaime Laredo, elle a créé le Double Concerto d’André Previn, avec les orchestres d’Austin, Cincinnati, Detroit, Kansas City, Toronto, le Pacific Symphony, le Swedish Chamber Orchestra ou encore la Deutsche Kammerphilharmonie. En 2009, Sharon Robinson et Jaime Laredo sont devenus codirecteurs artistiques des Linton Chamber Music Series à Cincinnati. Ils assurent également la direction artistique du Hudson Valley Chamber Music Circle au Bard College et sont Artistic Advisors au Brattleboro Music Center dans le Vermont. Sharon Robinson a enregistré de nombreux disques, entre autre avec le Trio Kalichstein-Laredo-Robinson. BRIDGE Records a publié Triple Doubles, un album reprenant trois créations de doubles concertos écrits pour elle et son mari par Daron Hagen, Richard Danielpour et David Ludwig. En 2012, elle a rejoint la faculté du Cleveland Institute of Music.

Jan Vogler s’est produit avec les plus grands orchestres du monde, parmi lesquels le London Philharmonic Orchestra, le New York Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Il a créé des oeuvres de compositeurs contemporains tels que Tigran Mansurian, John Harbison, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Nico Muhly et Zhou Long. Il explore constamment de nouvelles manières de relier la musique aux autres arts, ce qui l’a mené à collaborer avec la poète Amanda Gorman, interprétant ses poèmes avec des suites pour violoncelle de Bach, ainsi qu’avec l’acteur Bill Murray dans leur projet musical et littéraire Bill Murray, Jan Vogler & Friends - New Worlds. Jan Vogler a enregistré une vingtaine de disques pour le label Sony Classical, dont un enregistrement primé du Concerto pour violoncelle de Dvořák avec le New York Philharmonic. Depuis 2001, il est directeur artistique du Festival de Moritzburg et, depuis 2008, intendant du Festival de musique de Dresde. Parmi ses distinctions figurent le Prix européen de la culture, le Prix Erich Kästner et l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne.

Jian Wang commence l’étude du violoncelle avec son père à l’âge de quatre ans, avant d’entrer au Conservatoire de Shanghai. Remarqué par Isaac Stern lors du tournage du film De Mao à Mozart, il entre en 1985 à la Yale School of Music et étudie avec Aldo Parisot. Depuis, il a travaillé avec de nombreux orchestres prestigieux parmi lesquels le Berliner Philharmoniker, le Koninklijk Concertgebouworkest, les New York et Los Angeles Philharmonic, les Cleveland et Philadelphia Orchestras, les orchestres symphoniques de Chicago, Boston et Londres, les orchestres de la BBC, de Zürich, de la Scala, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris et le NHK Symphony. Jian Wang a de nombreux enregistrements à son actif, dont le Concerto d’Elgar avec le Sydney Symphony Orchestra, un album de courtes pièces pour violoncelle et guitare intitulé Rêverie, le Double Concerto de Brahms avec le Berliner Philharmoniker et Gil Shaham, les Concertos de Haydn avec le Gulbenkian Orchestra, et les Suites pour violoncelle de Bach chez Deutsche Grammophon China.

Sonia Wieder-Atherton a étudié au Conservatoire National Supérieur de Paris avec Maurice Gendron puis au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou avec Natalia Shakhovskaïa. Elle est devenue l’interprète privilégiée de compositeurs contemporains comme Pascal Dusapin, Georges Aperghis, Betsy Jolas ou encore Wolfgang Rihm. Elle a joué avec entre autres l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le Belgian National Orchestra, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la NDR Radiophilharmie de Hanovre et Les Siècles, et se produit régulièrement avec des musiciens comme Imogen Cooper et Raphaël Oleg. Ces dernières années, elle a développé de nombreux projets originaux, pour lesquels elle a collaboré notamment avec Chantal Akerman, Charlotte Rampling et Fanny Ardant. En 2011, elle reçoit le Prix Francine et Antoine Bernheim pour les Arts, les Lettres et les Sciences et en 2015, elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2018, elle s’est produite dans le cadre de l’Hommage solennel de la Nation à Simone Veil au Panthéon. Ses enregistrements sont parus sous le label Alpha Classics.