Gilles Ledure a étudié la musicologie à l’Université de Louvain et à la Sorbonne à Paris. Depuis 2011, il est Directeur général et artistique de l’institution culturelle Flagey. Sa carrière dans le monde de la musique débute en Belgique à la Monnaie et à l’Orchestre National de Belgique. Il est à la tête de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à partir de 2006 et devient peu après Directeur artistique de l’Orchestre National de Lille et du Lille Piano Festival jusqu’en 2011. En 2003, il fonde Tactus (Forum des jeunes compositeurs), une organisation qui aide les jeunes compositeurs à créer et à interpréter des oeuvres pour orchestre en collaboration avec diverses institutions culturelles. Particulièrement attentif à la formation des jeunes talents, Gilles Ledure siège dans les Conseils d’Administration du Concours Reine Elisabeth et du Koninklijk Conservatorium Brussel. En 2014, il reçoit le titre de Chevalier des Arts et des Lettres en France pour sa contribution aux relations culturelles et artistiques entre la Belgique et la France.

Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle du XXIe siècle. Se produisant internationalement avec de nombreux chefs et instrumentistes de premier plan, il est également fondateur et responsable de la “Classe d’Excellence de Violoncelle” de la Fondation Louis Vuitton à Paris et ambassadeur passionné de l’Association Orchestre à l’École, qui fait découvrir la musique classique à des milliers d’écoliers à travers la France. Cette année, il a lancé sa propre Fondation pour soutenir les jeunes musiciens talentueux au début de leur carrière et accroître son engagement auprès des jeunes artistes. Durant l’été 2020, en pleine pandémie, Gautier Capuçon a fait entrer la musique directement dans la vie des familles à travers toute la France lors de son odyssée musicale, Un été en France. Soucieux d’explorer et d’élargir le répertoire du violoncelle, il interprète chaque année un large éventail d’oeuvres et de nouvelles créations. Parmi ses projets en cours figurent notamment des collaborations avec Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman et Thierry Escaich. Cette saison, Gautier Capuçon se produit notamment avec les orchestres philharmoniques de Vienne, Munich et New York, le Concertgebouworkest et le Cleveland Orchestra. Il est artiste en résidence à la Philharmonie de Paris ainsi qu’au Wiener Konzerthaus.

Soliste, chambriste et professeure depuis plus de soixante ans, Myung-Wha Chung s’est formée à la Juilliard School auprès de Leonard Rose puis à la University of Southern California avec Gregor Piatigorsky. Elle a été l’invitée de nombreux festivals comme le Lucerne Festival, le Maggio Musicale Fiorentino, le Spoleto Festival et le Tivoli Festival, et s’est produite partout dans le monde et notamment à la Maison Blanche et aux Nations Unies. Ses enregistrements solos et au sein du Chung Trio (avec sa soeur, la violoniste Kyung-Wha Chung et son frère, le pianiste Myung- Whun Chung) sont parus sous les labels Decca, Deutsche Grammophon et EMI. Ces dernières années, elle a dirigé le PyeongChang Music Festival. Elle a commandé de nombreuses oeuvres inédites, notamment à des compositeurs coréens, et les a créées. Elle se produit et enseigne aux enfants au Maestra Chung Myung-Wha Music Village à PyeongChang et ailleurs en Corée. En plus de sa carrière d’interprète, Myung-Wha Chung a également enseigné à la Mannes School of Music et à la Korea National University of Arts. Le gouvernement coréen lui a conféré le Korean National Order of Cultural Merit.

Á l’âge de seize ans, Natalie Clein a remporté à la fois l’Eurovision Young Musicians à Varsovie et le titre de Young Musician of the Year de la BBC. Elle a reçu la bourse “Queen Elizabeth the Queen Mother Rosebowl” du Royal College of Music de Londres, puis a complété ses études avec Heinrich Schiff à Vienne. Ses enregistrements pour Hyperion et EMI ont remporté un Diapason d’Or et un Classical Brit award. En 2021, elle a été désignée Officer of the Order of the British Empire pour ses services rendus à la musique. Natalie Clein est régulièrement invitée à collaborer avec des orchestres de premier plan tels que le Philharmonia, le Hallé, le City of Birmingham Symphony, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre National de Lyon et le New Zealand Symphony. Elle se produit avec des artistes tels que Marianna Shirinyan, Anthony Marwood, Cedric Pescia, Martha Argerich, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Imogen Cooper, Lars Vogt et Isabelle Faust. Fervente défenseure de la musique contemporaine, Natalie Clein a créé des oeuvres de Sir John Tavener, Charlotte Bray, Brian Elias et Thomas Larcher. Elle enseigne à la Hochschule für Musik und Theater de Rostock et au Royal College of Music.

Roel Dieltiens est un violoncelliste belge jouissant d’une renommée internationale grâce à son style d’interprétation expressif et à sa grande polyvalence stylistique. Pendant plus de 45 ans, il a mené une carrière remarquable en tant que soliste et musicien de chambre. Tant au violoncelle baroque qu’au violoncelle moderne, il a su développer une voix singulière, abondamment enregistrée et saluée pour l’intensité de son engagement musical, la finesse de son phrasé et le caractère rhétorique toujours affirmé de son jeu. Son vaste répertoire s’étend du début de l’époque baroque aux oeuvres contemporaines en passant par le répertoire romantique. Roel Dieltiens est le fondateur de l’Ensemble Explorations, un ensemble qui a marqué les esprits, et a dirigé pendant deux décennies la classe de violoncelle à la Hochschule der Künste de Zürich. Il donne régulièrement des master classes et est très apprécié comme membre du jury de grands concours internationaux de violoncelle.

Anne Gastinel entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon à onze ans et se perfectionne ensuite auprès de Yo-Yo Ma, János Starker et Paul Tortelier. Elle remporte de nombreux prix dans des concours internationaux et est révélée au grand public lors du Concours Eurovision 1990. Elle est choisie en 1997 pour jouer pendant un an le mythique violoncelle “Goffriller” de Pablo Casals. En 2006, elle a reçu la Victoire de la musique de “Soliste instrumental”. Anne Gastinel se produit dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Paris, le Musikverein de Vienne, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Wigmore Hall à Londres et le Concertgebouw d’Amsterdam, aux côtés de grands maîtres comme Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch ou Kurt Sanderling. En musique de chambre, elle partage la scène avec Claire Désert, le Quatuor Hermès, Andreas Ottensamer, David Grimal et Philippe Cassard, Xavier Phillips et les French Cellos. Ses enregistrements ont reçu plusieurs distinctions, parmi lesquelles un “Choc” de Classica et un “Diapason d’Or”. Elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Lyon depuis 2003 et à l’Académie Jaroussky depuis 2022.

Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck a étudié auprès de Reine Flachot, Edmond Baert, János Starker et Natalia Gutman. Lauréate de l’Eurovision Young Musicians en 1992, de l’Association Juventus, Rising Star du réseau ECHO en 2000, elle a été élue Musicienne de l’année par la presse belge en 2002. Elle s’est produite en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de Saint- Pétersbourg, le Brussels Philharmonic et le Belgian National Orchestra. Au concert et au disque, elle a eu à coeur de défendre le répertoire belge, ayant notamment créé les concertos de Peter Swinnen, Hao-Fu Zhang, Jean-Paul Dessy et Dirk Brossé, dont elle a enregistré son concerto en soliste avec le London Symphony Orchestra. Son duo avec le pianiste Cédric Tiberghien a donné lieu à plusieurs enregistrements marquants. En 2006, elle a fondé l’ensemble Kheops avec le pianiste Muhiddin Dürrüoglu et le clarinettiste Ronald Van Spaendonck, abordant un large répertoire de musique de chambre. Elle enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles depuis l’âge de dix-neuf ans.

Frans Helmerson a commencé l’étude de son instrument avec Guido Vecchi à Göteborg, puis avec Giuseppe Selmi à Rome et avec William Pleeth à Londres. Il a également bénéficié des conseils et des encouragements de Rostropovitch et de Celibidache. En 1971, il remporte le Concours Cassado à Florence. Sa carrière de soliste l’a mené à travers tous les continents. Parmi les grands chefs d’orchestre avec lesquels il a eu des collaborations marquantes, on peut citer Seiji Ozawa, Colin Davis, Neeme Järvi, Evgeni Svetlanov, Esa-Pekka Salonen, Herbert Blomstedt, Sergiu Comissiona, Kurt Sanderling et Mstislav Rostropovitch. Ses enregistrements des concertos de Dvořák et de Shostakovich sont considérés comme des références. Il est également passionné de musique de chambre et se produit régulièrement dans des festivals comme Verbier, Pablo Casals et Ravinia. De 1994 à 2001, il a été directeur artistique du festival de musique de chambre Korsholm en Finlande. Il a créé le Quatuor Michelangelo en 2002 avec Mihaela Martin, Stephan Picard et Nobuko Imai. Frans Helmerson enseigne à la Kronberg Akademie et il est professeur invité à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin.

Anssi Karttunen a eu pour maîtres Erkki Rautio, William Pleeth, Jacqueline du Pré et Tibor de Machula. Vibrant défenseur de la musique contemporaine, sa collaboration avec de nombreux compositeurs a contribué au développement de la technique de l’instrument, et a incité beaucoup d’entre eux à écrire pour lui (notamment Salonen, Lindberg, Saariaho, Tan Dun, Wallin, Dusapin et Jolas). Il a créé plus de 230 oeuvres. Sa curiosité ne connaît pas de limites, ni en termes d’instrument (il joue volontiers sur violoncelle baroque, le piccolo ou même le violoncelle électrique), ni en termes de répertoire. Sa discographie éclectique comprend d’innombrables oeuvres contemporaines, mais aussi les Sonates de Beethoven sur instruments d’époque. Il a été violoncelle solo du London Sinfonietta et membre du trio à cordes Zebra Trio. De 1994 à 1998, il a été directeur artistique de l’Orchestre de Chambre Avanti ! Il a dirigé la Biennale d’Helsinki en 1995 et 1999, ainsi que le festival Musica Nova Helsinki en 2015. Depuis 2008 il dirige Creative Dialogue, un atelier pour compositeurs et interprètes. Anssi Karttunen vit à Paris, où il enseigne à l’École Normale de Musique.

Mischa Maisky est le seul violoncelliste à avoir étudié successivement avec Mstislav Rostropovitch et avec Gregor Piatigorsky. Né en Lettonie, il a grandi en Russie puis a émigré en Israël. Il a collaboré avec des chefs d’orchestre de premier plan comme Bernstein, Maazel, Mehta, Muti, Ashkenazy, Barenboim, Jansons, Dutoit et Dudamel. Parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre, on peut citer Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Itzhak Perlman, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin et Janine Jansen. Artiste exclusif pour Deutsche Grammophon depuis 30 ans, il a réalisé plus de 35 enregistrements, notamment avec les orchestres philharmoniques de Vienne, Berlin et d’Israël, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris et le Chamber Orchestra of Europe. Cette abondante discographie lui a valu de nombreuses distinctions telles que le Record Academy Prize de Tokyo, l’Echo Deutscher Schallplattenpreis, le Grand Prix du Disque à Paris, le Diapason d’Or de l’Année et plusieurs nominations aux Grammy Awards. Mischa Maisky a reçu le Lifetime Achievement Award à l’Istanbul Music Festival, l’Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance, et l’Honorary Membership de la Royal Academy of Music, et a été désigné “Accademico Onorario” par l’Accademia di Santa Cecilia.

Antonio Meneses est né en 1957 à Récife, au Brésil, dans une famille de musiciens. Il commence l’étude du violoncelle à l’âge de dix ans et étudie avec Antonio Janigro à Düsseldorf, puis à Stuttgart. Il remporte le premier prix au Concours de Munich en 1977 et au Concours Tchaikovsky à Moscou en 1982, et il se voit prêter le violoncelle de Pablo Casals. Antonio Meneses est régulièrement invité dans le monde entier par les plus grands orchestres, et il a joué sous la direction des chefs les plus prestigieux : Karajan (avec lequel il a également enregistré Don Quichotte de Richard Strauss et le Double Concerto de Brahms), Abbado, Muti, Chailly, Rostropovitch, Jansons, Masur, Temirkanov, Thielemann… Fervent interprète de musique de chambre, Antonio Meneses a été pendant dix ans membre du fameux Beaux Arts Trio, et il joue régulièrement en duo avec Maria-João Pires. Dans son importante discographie figurent notamment l’intégrale des Sonates de Beethoven (avec Menahem Pressler) et l’oeuvre complète pour violoncelle de son compatriote Heitor Villa- Lobos. Il donne des master classes tant en Europe (à la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid et à l’Académie Chigiana de Sienne) qu’au Canada ou au Japon. Depuis 2008, il enseigne à la Musikhochschule de Berne.

Lauréate du Avery Fisher Recital Award, du Piatigorsky Memorial Award, du Pro Musicis Award et nominée aux Grammy Awards, Sharon Robinson se produit régulièrement en soliste, avec orchestre et en musique de chambre, notamment avec l’ESPRESSIVO ! Piano Quartet. Avec son mari, le violoniste et chef d’orchestre Jaime Laredo, elle a créé le Double Concerto d’André Previn, avec les orchestres d’Austin, Cincinnati, Detroit, Kansas City, Toronto, le Pacific Symphony, le Swedish Chamber Orchestra ou encore la Deutsche Kammerphilharmonie. En 2009, Sharon Robinson et Jaime Laredo sont devenus codirecteurs artistiques des Linton Chamber Music Series à Cincinnati. Ils assurent également la direction artistique du Hudson Valley Chamber Music Circle au Bard College et sont Artistic Advisors au Brattleboro Music Center dans le Vermont. Sharon Robinson a enregistré de nombreux disques, entre autre avec le Trio Kalichstein-Laredo-Robinson. BRIDGE Records a publié Triple Doubles, un album reprenant trois créations de doubles concertos écrits pour elle et son mari par Daron Hagen, Richard Danielpour et David Ludwig. En 2012, elle a rejoint la faculté du Cleveland Institute of Music.

Jian Wang commence l’étude du violoncelle avec son père à l’âge de quatre ans, avant d’entrer au Conservatoire de Shanghai. Remarqué par Isaac Stern lors du tournage du film De Mao à Mozart, il entre en 1985 à la Yale School of Music et étudie avec Aldo Parisot. Depuis, il a travaillé avec de nombreux orchestres prestigieux parmi lesquels le Berliner Philharmoniker, le Koninklijk Concertgebouworkest, les New York et Los Angeles Philharmonic, les Cleveland et Philadelphia Orchestras, les orchestres symphoniques de Chicago, Boston et Londres, les orchestres de la BBC, de Zürich, de la Scala, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris et le NHK Symphony. Jian Wang a de nombreux enregistrements à son actif, dont le Concerto d’Elgar avec le Sydney Symphony Orchestra, un album de courtes pièces pour violoncelle et guitare intitulé Rêverie, le Double Concerto de Brahms avec le Berliner Philharmoniker et Gil Shaham, les Concertos de Haydn avec le Gulbenkian Orchestra, et les Suites pour violoncelle de Bach chez Deutsche Grammophon China.

Sonia Wieder-Atherton a étudié au Conservatoire National Supérieur de Paris avec Maurice Gendron puis au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou avec Natalia Shakhovskaïa. Elle est devenue l’interprète privilégiée de compositeurs contemporains comme Pascal Dusapin, Georges Aperghis, Betsy Jolas ou encore Wolfgang Rihm. Elle a joué avec entre autres l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le Belgian National Orchestra, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la NDR Radiophilharmie de Hanovre et Les Siècles, et se produit régulièrement avec des musiciens comme Imogen Cooper et Raphaël Oleg. Ces dernières années, elle a développé de nombreux projets originaux, pour lesquels elle a collaboré notamment avec Chantal Akerman, Charlotte Rampling et Fanny Ardant. En 2011, elle reçoit le Prix Francine et Antoine Bernheim pour les Arts, les Lettres et les Sciences et en 2015, elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2018, elle s’est produite dans le cadre de l’Hommage solennel de la Nation à Simone Veil au Panthéon. Ses enregistrements sont parus sous le label Alpha Classics.