Gilles Ledure a étudié la musicologie à l’Université de Louvain et à la Sorbonne à Paris. Depuis 2011, il est Directeur général et artistique de l’institution culturelle Flagey. Sa carrière dans le monde de la musique débute en Belgique à la Monnaie et à l’Orchestre National de Belgique. Il est à la tête de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à partir de 2006 et devient peu après Directeur artistique de l’Orchestre National de Lille et du Lille Piano Festival jusqu’en 2011. En 2003, il fonde Tactus (Forum des jeunes compositeurs), une organisation qui aide les jeunes compositeurs à créer et à interpréter des oeuvres pour orchestre en collaboration avec diverses institutions culturelles. Particulièrement attentif à la formation des jeunes talents, Gilles Ledure siège dans les Conseils d’Administration du Concours Reine Elisabeth et du Koninklijk Conservatorium Brussel. En 2014, il reçoit le titre de Chevalier des Arts et des Lettres en France pour sa contribution aux relations culturelles et artistiques entre la Belgique et la France.

Né en France dans une famille de musiciens, Jean-Philippe Collard apprend le piano dès l’âge de cinq ans. À seize ans, il obtient son Premier Prix de piano au Conservatoire de Musique de Paris. Jean-Philippe Collard appartient à cette catégorie d’artistes qui se déplacent dans l’espace comme ils jouent : les gestes mesurés effleurent les lumières jusqu’à ce qu’il s’installe devant l’instrument. Artiste prolifique et l’un des meilleurs représentants de l’École Française, il a des centaines de concerts et plus d’une soixantaine d’enregistrements à son actif. Pour lui, transmettre et révéler la beauté de la musique dépasse la nature d’une passion : la démarche est de l’ordre de la nécessité vitale. Tous les mondes sonores de Jean-Philippe Collard sont imprégnés de couleurs. Mais pas n’importe lesquelles. L’artiste sait ce qu’est la nuance en toute chose, lorsque les paysages sonores résonnent dans l’irisation des arpèges et la caudalie des accords. Se remémorant son apprentissage auprès de Pierre Sancan, l’amitié de Vladimir Horowitz puis ses rencontres dans le monde entier aux côtés des plus grands chefs et orchestres, Jean-Philippe Collard sait qu’il peut tout dire au public.

Nelson Goerner a étudié au Conservatoire national de Buenos Aires, où il remporte le Concours Franz Liszt, en 1986. Il part ensuite étudier en Suisse, auprès de Maria Tipo. En 1990, il remporte le Concours international de Genève. Fréquemment invité aux festivals de La Roque d’Anthéron, de Verbier, de Salzbourg, à La Folle Journée, ou encore aux BBC Proms, il joue en soliste avec des orchestres comme le Philharmonia Orchestra, le Deutsches- Symphonie Orchester de Berlin, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo, l’Orchestre de Paris, le Los Angeles Philharmonic et la Deutsche Kammerphilharmonie, sous la direction de chefs tels que Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Vassily Sinaisky, Jonathan Nott, Fabio Luisi et Esa-Pekka Salonen. Dans le domaine de la musique de chambre, il a pu jouer avec Martha Argerich, Steven Isserlis, Gary Hoffman, et se produit cette saison avec Sol Gabetta et Renaud Capuçon. Nelson Goerner a réalisé de nombreux enregistrements pour Alpha Classics, récompensés notamment d’un Diapason d’Or de l’année, d’un Choc de Classica, d’un Recording of the month du BBC Music Magazine et d’un Editor’s choice du Gramophone. Nelson Goerner entretient une relation privilégiée avec le Mozarteum Argentino à Buenos Aires et collabore régulièrement avec l’Institut Chopin en Pologne, dont il est membre du comité artistique.

Ralf Gothóni est un pianiste, chef d’orchestre, compositeur et auteur germano-finlandais. Il s’est produit lors des festivals les plus prestigieux et en compagnie d’orchestres de premier plan, tant comme pianiste que comme chef d’orchestre, dirigeant parfois lui-même depuis le clavier, double rôle qu’il a endossé régulièrement lorsqu’il était chef permanent de l’English Chamber Orchestra de 2001 à 2010. Fervent défenseur de la musique contemporaine, il a créé des oeuvres de compositeurs comme Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen, C. Curtis-Smith, John Tavener, Jeajoon Ryu, Srul Irving Glick. En tant qu’Artistic Chairman de la Savonlinna Music Academy, Ralf Gothóni s’est employé à créer des passerelles musicales internationales dans le but d’amener des étudiants talentueux à se produire avec des professeurs de renom. Il a enseigné la musique de chambre notamment à Hambourg, Berlin et Madrid, et donne régulièrement des master classes partout dans le monde. Sa discographie contient une centaine d’enregistrements, dont un certain nombre consacrés à Schubert et aux concertos de Britten, Villa-Lobos et Rautavaara. Ralf Gothóni a reçu le Gilmore Artist Award en 1994, ainsi que la Schubert Medal du Ministre de la Culture autrichien et la Médaille Pro Finlandia. Il a été décoré par la Reine Sofía d’Espagne en 2012.

François-Frédéric Guy mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs comme Philippe Jordan, Kent Nagano, Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen, avec des orchestres comme les Wiener Symphoniker, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Symphonique de la NHK ou le Philharmonia Orchestra. Curieux de la musique de son temps, il se fait l’interprète de nombreux compositeurs contemporains et donne régulièrement des œuvres en création mondiale. Depuis 2012, il dirige régulièrement à partir du piano. En 2022, il prend la direction musicale de l’ensemble Microcosme. Il s’est produit récemment à Paris en récital et avec orchestre à la Philharmonie, au Théâtre des Champs-Elysées et au Châtelet. Il a retrouvé Philippe Jordan à Munich avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et à Vienne avec le Wiener Symphoniker. Ses derniers concerts l’ont mené au Portugal où il a dirigé du clavier les cinq concertos de Beethoven, au Danemark, en Suisse et au Japon avec l’Orchestre Symphonique de la NHK.

Daejin Kim est l’un des plus grands pianistes et pédagogues de Corée. En 1985, il remporte le Premier Prix du Concours international de piano Robert Casadesus (Cleveland). Depuis, il se produit en récital et avec orchestre aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il a reçu les distinctions de “Professeur de l’année” de l’Association musicale de Corée et d’“Artiste de l’année” du ministère coréen de la Culture, ainsi que le Grand prix 2017 de la Daewon Cultural Foundation. Il a aussi reçu deux fois le “Professor Award” de la Kumho Music Foundation. Il a été membre du jury de concours tels que les concours Ferruccio Busoni, Beethoven (Bonn), Rubinstein et Leeds. De 2008 à 2017, il a été directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Suwon. Parmi ses CD parus chez Sony figurent deux concertos pour piano de Mozart avec l’Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise, dirigés depuis le piano, et des enregistrements en concert des intégrales des symphonies de Sibelius et de Tchaikovsky. Il est président de la Korea National University of Arts, où il enseigne le piano depuis plus de trente ans.

Née au Japon, Momo Kodama passe son enfance en Europe. Après avoir fréquenté le Conservatoire de Paris, elle étudie avec Murray Perahia, András Schiff, Vera Gornostaeva et Tatiana Nikolayeva. En 1991, elle est la plus jeune lauréate du concours de l’ARD à Munich. Elle est invitée à jouer avec le Berliner Philharmoniker, le Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre de la NDR Elbphilharmonie, l’Orchestre philharmonique de Radio France et l’Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise. Elle se produit dans des salles telles que le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, le Muziekgebouw aan ’t IJ (Amsterdam) et le Wigmore Hall. Son répertoire s’étend de la période classique aux œuvres contemporaines de Toshio Hosokawa, Jörg Widmann et Rodolphe Bruneau-Boulmier, qui les lui ont dédiées. Momo Kodama a enregistré pour ECM avec le Mito Chamber Orchestra. Pour Pentatone, elle a enregistré des CD avec sa sœur Mari Kodama. Depuis 2022, elle est professeur à la Hochschule für Musik Karlsruhe.

Né à Belgrade, en 1968, Aleksandar Madžar a commencé à étudier le piano avec Gordana Malinovic puis Arbo Valdma, à l’Académie de musique de Belgrade. Il travaille ensuite avec Elisso Virsaladze, à Moscou, et avec Daniel Blumenthal, à Bruxelles. Lauréat de plusieurs prix, dont le 3e Prix au Concours international de Leeds (1996), il remporte le 1er Prix au Concours d’exécution musicale de Genève (1987), au Concours international Ferruccio Busoni (1989) et au Concours Umberto Micheli (1997). En 1990, il a fait ses débuts sur scène avec le Berliner Philharmoniker placé sour la direction d’Iván Fischer. Depuis lors, il s’est produit régulièrement en récital ou en musique de chambre, à travers toute l’Europe. Occasionnellement aussi, il part en tournée en Amérique du Nord et du Sud, en Afrique du Sud et en Extrême-Orient. Aleksandar Madžar enseigne au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et à la Hochschule für Musik und Theater d’Hamburg.

Jean-Claude Vanden Eynden est entré à 12 ans au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles où il a travaillé sous la direction d’Eduardo Del Pueyo jusqu’à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il n’avait que 16 ans lorsqu’il a été proclamé lauréat au Concours Reine Elisabeth de 1964. Il se produit avec de nombreux orchestres symphoniques, parmi lesquels l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges. C’est ainsi qu’il a collaboré avec des chefs tels que Paul Kletzky, Rudolf Barshai ou encore Yuri Temirkanov. Comme chambriste, il joue avec des partenaires belges et internationaux comme Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, Michel Strauss, José Van Dam, Walter Boeykens, le Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaye et l’Ensemble César Franck. Il est actuellement professeur honoraire au Conservatoire de Bruxelles, Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et Directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo.

Née en Géorgie, Elisso Virsaladze étudie au Conservatoire de Tbilisi avant de s’installer à Moscou. À 20 ans, elle gagne le 3e Prix au Concours Tchaikovsky, et, quatre ans plus tard, le Premier Prix au Concours Schumann de Zwickau. Depuis lors, elle est reconnue comme l’une des grandes interprètes de Schumann. En dehors de Schumann, ses compositeurs de prédilection sont ceux de la fin du 18e et du début du 19e siècle, particulièrement Mozart, Beethoven et Chopin. Mais elle est également célèbre pour la variété de son répertoire, qui inclut aussi les compositeurs russes modernes. Aujourd’hui, Elisso Virsaladze se produit régulièrement à Londres, Milan, Rome, Paris, Lisbonne, Baltimore, Tokyo ou Berlin, en récital ou en soliste avec orchestre, sous la direction de chefs renommés comme Rudolf Barschai, Kyril Kondraschin, Mariss Jansons, Ricardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Sawallisch, Evgeny Svetlanov et Juri Temirkanov. Elle enseigne au Conservatoire de Moscou et à la Musikhochschule de Munich, et siège comme membre du jury dans de nombreux concours internationaux comme ceux de Santander, Munich, Geza Anda à Zurich, Rubinstein à Tel Aviv, Tchaikovsky à Moscou. Ses enregistrements pour le label Live Classics reflètent parfaitement sa personnalité musicale.

Alexei Volodin a étudié à la Gnessin Academy à Moscou, puis au Conservatoire de Moscou avec Elisso Virsaladze. Il remporte le Concours international Géza Anda en 2003. Il s’est produit notamment avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Mariinsky Orchestra, les orchestres symphoniques de la NHK, de la BBC, l’Antwerp Symphony Orchestra, le SWR Symphonieorchester, et joue cette saison notamment avec le Bern Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liege, le Prague Radio Symphony Orchestra et le Russian National Orchestra. Musicien de chambre actif, Alexei Volodin collabore depuis plusieurs années avec le Quatuor Borodin, et joue régulièrement avec des musiciens tels que Janine Jansen, Julian Rachlin, Mischa Maisky et Sol Gabetta. Sa discographie comprend un enregistrement avec le Mariinsky Orchestra et Valery Gergiev ainsi que des albums en solo dédiés à Rachmaninov, Schumann, Ravel, Skryabin et Chopin. Alexei Volodin est régulièrement invité lors de festivals de renom tels que le Kaposvár International Chamber Music Festival, Les nuits du Château de la Moutte, les Variations Musicales de Tannay, le Kissinger Sommer Festival, La Roque d’Anthéron, Les Rencontres Musicales d’Évian, La Folle Journée, le White Nights Festival à Saint-Pétersbourg, le St. Magnus International Festival et le Moscow Easter Festival.

Shai Wosner a étudié le piano avec Opher Brayer et Emanuel Krasovsky, la composition, l’analyse et l’improvisation avec André Hajdu, puis a été l’élève d’Emanuel Ax à la Juilliard School. Il s’est notamment produit avec les principaux orchestres américains, ainsi qu’avec les Wiener Philharmoniker, le Belgian National Orchestra, la Staatskapelle de Berlin, l’Amsterdam Sinfonietta et le Gothenburg Symphony Orchestra. Sa discographie pour le label Onyx comprend des concertos et caprices de Haydn et Ligeti avec le Danish National Symphony, ainsi que des enregistrements solos, dont un récent double album reprenant les dernières sonates de Schubert. Il a également enregistré l’intégrale pour violoncelle et piano de Beethoven avec Ralph Kirshbaum. Shai Wosner a reçu de nombreuses distinctions dont le Martin E. Segal Award du Lincoln Center, l’Avery Fisher Career Grant et un Borletti-Buitoni Trust Award. Il s’est produit en résidence à la BBC en tant que New Generation Artist et a été membre de la Chamber Music Society Two au Lincoln Center. Il vit actuellement à New York et fait partie de la Faculté du Bard College Conservatory of Music.