Kristína Chalmovská a étudié le violoncelle au Trinity Laban Conservatoire de Londres auprès de Richard Markson, ainsi qu’à la Hochschule der Künste de Zurich auprès de Raphael Wallfisch et Roel Dieltiens. Forte d’une riche expérience internationale de la scène en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et à Cuba, elle se spécialise dans la musique ancienne et se produit régulièrement comme violoncelliste de continuo avec des ensembles tels que Il Pomo d’Oro, l’Opernhaus Zürich, Opera Ballet Vlaanderen, le Balthasar Neumann Ensemble et Solamente Naturali. Elle est violoncelle solo de la Zürcher Kammerphilharmonie et s’est produite en tant que soliste avec divers orchestres. Musicienne de chambre active, Kristína Chalmovská collabore régulièrement avec le Mucha Quartet et a été invitée à des festivals tels que le Samos Young Artist Festival en Grèce, le festival Hortus Artis à Bratislava et le Samedan Chamber Music Festival en Suisse. Parmi ses enregistrements figure le Double Concerto de Hofmann avec la violoniste Alfia Bakieva.

Vanessa Hunt Russell est violoncelliste permanente de l’Orchestra della Svizzera italiana, tout en menant une activité de musicienne indépendante en tant que gambiste et violoncelliste baroque. En 2021 elle a remporté le Premier Prix ainsi que le prix du public lors du Concours international de viole de gambe Bach-Abel à Köthen (Allemagne). En tant que violoncelle solo invitée, elle s’est produite avec la J. S. Bach-Stiftung de Saint-Gall, le Kammerorchester Basel, le Scottish Chamber Orchestra, le Verbier Festival Orchestra, le Stuttgarter Kammerorchester, le Balthasar Neumann Ensemble, le Tonhalle-Orchester Zürich, la Philharmonia Zürich et le Mahler Chamber Orchestra. Passionnée de musique contemporaine, elle interprète un répertoire varié comprenant The Ecstasy of Saint Teresa de Rodney Sharman, Sonnengesang de Sofia Gubaidulina, la Chaconne de Heinz Holliger, Run de Vijay Iyer et Sept Papillons de Kaija Saariaho. Soutenue par le Conseil des arts du Canada tout au long de ses études en Suisse, un appui qui a culminé avec l’obtention du Prix Virginia Parker, Vanessa Hunt Russell a étudié le violoncelle auprès de Thomas Demenga, Claudius Herrmann et Roel Dieltiens.

Katharina Litschig travaille dans toute l’Europe avec des orchestres et des ensembles divers, comme chambriste, continuo et soliste. Elle a étudié à Zurich avec Roel Dieltiens puis à Leipzig avec Peter Bruns. Inspirée également par l’enseignement de Kristin von der Goltz, elle se passionne rapidement pour la musique ancienne et se spécialise également dans le répertoire des 17e et 18e siècles auprès de Jan Freiheit. Katharina Litschig est aujourd’hui violoncelle coprincipale de l’Akademie für Alte Musik de Berlin. Elle a également été membre de l’ensemble Spira Mirabilis et membre fondateur de l’Ensemble Tamuz, formation berlinoise axée sur les répertoires classique et romantique.

Javier López Escalona mène une carrière internationale de concertiste tout en se consacrant à l’interprétation historiquement informée et à la redécouverte du patrimoine musical andalou espagnol. Il a étudié à San Roque auprès de Miguel Monge et d’Olga Tarasova, avant de poursuivre sa formation avec Aldo Mata au Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, puis avec Roel Dieltiens à la Hochschule der Künste de Zurich. Il a occupé le poste de violoncelle solo du Zürcher Barockorchester, s’est produit avec le Kammerorchester Basel et a joué dans des salles et festivals prestigieux à travers l’Europe. Lauréat du Premier Prix du Concours de musique ancienne d’Utrecht, du Concours Intercentros Melómano et bénéficiaire du ZHdK Förderpreis, Javier López Escalona a enregistré pour RTS, EMTV et Canal March, notamment l’album El violonchelo en Andalucía ainsi qu’un enregistrement consacré à la “Generación musical de 1850”, comprenant la première mondiale de la Symphonie de Gerónimo Giménez. Actuellement doctorant à l’Universidad Autónoma de Madrid, il dirige le Festival ÁndalMus et le Muñoz Molleda Project.

Karel Steylaerts a étudié le violoncelle à Bruxelles puis à Cologne, auprès de Maria Kliegel. Membre de l’Orchestre européen des jeunes sous la direction de chefs tels que Bernstein et Abbado, il se distingue ensuite en remportant le Concours Tenuto. Il fonde le Tröndlin Pianoforte Trio, spécialisé dans le répertoire sur instruments d’époque, et multiplie les enregistrements. Depuis 2008, il est violoncelle solo du Brussels Philharmonic, tout en poursuivant une carrière chambriste active avec son trio à cordes, TrioFenix. Il enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles et accompagne depuis 2017 les épreuves du Concours Reine Elisabeth de Violoncelle. Son enregistrement des six suites de Bach pour violoncelle seul (Etcetera, 2022) a été fortement salué par la critique.

Tatiana Chernichka obtient le Premier Prix au Concours international Chopin de Göttingen, alors qu’elle n’a que dix ans. Deux ans plus tard, elle donne son premier récital en solo et fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Novosibirsk. Elle a étudié au Conservatoire de Novosibirsk avec Mary Lebenson, puis auprès d’Elisso Virsaladze à Munich, où elle a reçu une bourse de la Fondation Live Music Now, et a accompli son Master au Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Klaus Kaufmann. Depuis, Tatiana Chernichka a remporté de nombreux concours : elle a obtenu le Troisième Prix au Concours international Ferruccio Busoni à Bolzano, ainsi qu’au Concours Maria Canals à Barcelone. Elle est également lauréate du Concours Reine Elisabeth. Elle s’est depuis lors produite principalement en Allemagne, et dans toute l’Europe, ainsi qu’en Russie. Elle a été l’artiste invitée de festivals tels qu’Armonie sotto la Rocca en Italie et le Ruhr Piano Festival à Essen. Tatiana Chernichka a joué avec des orchestres comme le Mozarteum Orchester de Salzbourg, l’Israel Symphony Orchestra, le Musica Viva Orchestra, l’Orchestre de la Gustav Mahler Academy et l’Orchestre de chambre polonais AUKSO.

Moeko Ezaki se produit dans le monde entier en récital et en concert et mène une activité soutenue de musique de chambre. Elle joue régulièrement à la Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin, au Gewandhaus de Leipzig et au Staatsoper de Dresde, et a été au Moritzburg Festival, au Festival de musique de Saint-Amand-de- Vergt et aux Journées Ravel de Montfort-l’Amaury, entre autres. Elle a également été l’une des pianistes officielles du Concours ARD en 2024 et 2025. Elle a reçu le Deuxième Prix et le Prix spécial de la Sonate classique au Concours international de piano de Vérone, le Deuxième Prix au Concours de piano de Tokyo ainsi qu’au Concours international de musique de chambre Mozart à Salzbourg, ainsi que le Prix de l’Orchestre et le Prix de musique contemporaine au Concours international de piano d’Épinal en France. Moeko Ezaki a obtenu son Diplôme de Master au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Frank Braley et Haruko Ueda, ainsi que son diplôme d’Artiste auprès de Gerald Fauth à la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig, où elle est actuellement engagée comme enseignante.

Thomas Hoppe a collaboré avec de nombreux musiciens et chanteurs de renom, parmi lesquels Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Tabea Zimmermann, Alban Gerhardt, Jens Peter Maintz et Frans Helmerson. Après avoir étudié avec Lee Luvisi, il poursuit sa formation à la Juilliard School of Music, où il travaille pour le studio de Dorothy DeLay et Itzhak Perlman. En tant que pianiste du Trio ATOS et de l’ensemble à vent 4.1, il se produit avec succès dans de nombreux concerts à travers le monde. Depuis maintenant presque vingt ans, Thomas Hoppe continue d’accompagner les candidats de concours internationaux comme le Concours Reine Elisabeth, le Concours de violon Joseph Joachim à Hanovre et le Concours de violon d’Indianapolis. Il donne des master classes en accompagnement et en musique de chambre partout en Europe, et complète ses activités en partageant la scène avec des quatuors tels que le Shanghai Quartet, le Modigliani Quartet, le Mandelring Quartet et le Simply Quartet. Thomas Hoppe vit à Berlin avec sa famille et est professeur de musique de chambre à la Folkwang Universität der Künste d’Essen.

Boris Kusnezow est l’un des pianistes accompagnateurs les plus recherchés de sa génération. Ses prestations l’ont conduit dans des salles renommées telles que le Carnegie Hall, le Wigmore Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam et la Philharmonie de Berlin. Son travail artistique est documenté par 17 CD, nommés pour des distinctions comme l’Opus Klassik et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik, ainsi que par de nombreux enregistrements radiophoniques. Après ses études à Hanovre auprès de Bernd Goetzke, il a obtenu le Premier Prix au German Music Competition et a reçu des prix internationaux comme le Borletti- Buitoni Trust et des bourses de la Deutsche Stiftung Musikleben. Boris Kusnezow est le fondateur de l’académie de musique de chambre Chamber Lab, le directeur artistique de la série de master classes internationales IMAS et des Schaumburger Schlosskonzerte. Il s’engage également bénévolement auprès de la Fondation Loewe, où il oeuvre à la promotion de la musique classique. En 2020, il a été nommé professeur de piano et de musique de chambre à la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig.

Anna Naretto a placé la musique de chambre et l’interprétation du lied au centre de ses activités pianistiques. Partenaire d’artistes exceptionnels, elle fut invitée lors de festivals internationaux tels que le Dresdner Musikfestspiele, le Festspiele Mecklenburg- Vorpommern, Barge Music, Herkulessaal, le Frankfurter Kulturwoche et le festival de Kronberg. En tant que coach vocal et membre d’orchestre, elle est également activement impliquée dans le monde de l’opéra (Oper Frankfurt et Staatstheater Darmstadt). Elle complète ses activités artistiques par un engagement didactique intense à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort. Dans le cadre de plusieurs académies renommées, telles que l’Académie de Kronberg, la Carl Flesch Akademie de Baden-Baden, le Forum Artium, le Weimarer Meisterkurse et les Jeunesses Musicales d’Allemagne, Anna Naretto collabore régulièrement avec des professeurs tels que Frans Helmerson, Gary Hoffman, Wolfgang Boettcher et Nobuko Imai. Elle officie également en tant qu’accompagnatrice pour d’autres concours internationaux comme le Concours de l’ARD à Munich et le Deutscher Musikwettbewerb.