Le pianiste philippino-américain Victor Santiago Asuncion a fait ses débuts à dix-huit ans avec le Manila Chamber Orchestra, puis à New York au Carnegie’s Weill Recital Hall en 1999. En musique de chambre, il a partagé la scène avec des artistes tels que Lynn Harrell, Zuill Bailey, Andres Diaz, James Dunham, Antonio Meneses, Joshua Roman, Cho-Liang Lin, Giora Schmidt, et les quatuors Emerson, Serafin, Sao Paulo et Vega. Victor Santiago Asuncion a été le pianiste du Garth Newel Piano Quartet pendant trois saisons. Il a été membre de la faculté de musique de chambre de l’Aspen Music Festival, et a été invité notamment par les festivals Amelia Island, Highland-Cashiers, Music in the Vineyards et Santa Fe. Sa discographie comprend l’intégrale des sonates de Beethoven avec le violoncelliste Tobias Werner, les sonates de Shostakovich et Rachmaninov avec le violoncelliste Joseph Johnson et les sonates de Grieg, Chopin et Rachmaninov avec la violoncelliste Eva Drachman. Il apparait aussi dans le disque primé “Songs My Father Taught Me” de Lynn Harrell. Victor Santiago Asuncion est fondateur et Directeur Artistique de la FilAm Music Foundation, dédiée à la promotion des musiciens classiques philippins. Il a reçu un Doctor of Musical Arts Degree en 2007 à l’University of Maryland et est artiste Steinway.

Né à Buenos Aires en Argentine, José Gallardo a commencé les leçons de piano à l’âge de cinq ans, d’abord à Buenos Aires au Conservatoire, puis auprès de Poldi Mildner à la Hochschule für Musik de Mainz. Il y a découvert sa passion pour la musique de chambre, et a été inspiré par des artistes tels que Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kammerling, Sergiu Celibidache, Rosalyn Tureck et Bernard Greenhouse. José Gallardo a remporté divers prix nationaux et internationaux qui l’ont conduit à se produire pour de nombreux festivals comme Lockenhaus, Verbier, Lucerne, Varsovie (Chopin and his Europe), Ludwigsburg Castle, Kronberg, City of London, Budapest Academy et Rheingau. Il se produit notamment avec Gidon Kremer, Vilde Frang, Barnabás Kelemen, Linus Roth, Nils Mönkemeyer, Tomoko Akasaka, Andreas Ottensamer, Nicolas Altstaedt, Julius Berger, Miklós Perényi et Maximilian Hornung. Il a enregistré pour les labels EMI, Warner, DG, Hänssler, Challenge Records Int., Oehms Classics, Neon, Genuin et Naxos, et réalisé des productions en radio et en télévision pour la BR, la SWR, la MDR, la BBC et la RAI. Après avoir été chargé de cours à la Hochschule für Musik de Mainz, il enseigne à présent au Leopold-Mozart-Zentrum de l’Université d’Augsbourg. Avec Andreas Ottensamer, il est Directeur Artistique du Bürgenstock Festival de Lucerne, dédié à la musique de chambre.

Thomas Hoppe a collaboré avec de nombreux musiciens et chanteurs de renom, parmi lesquels Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Tabea Zimmermann, Alban Gerhardt, Jens Peter Maintz et Frans Helmerson. Après avoir étudié avec Lee Luvisi, il poursuit sa formation à la Juilliard School of Music, où il travaille pour le studio de Dorothy DeLay et Itzhak Perlman. En tant que pianiste du Trio ATOS et de l’ensemble à vent 4.1, il se produit avec succès dans de nombreux concerts à travers le monde. Depuis maintenant presque vingt ans, Thomas Hoppe continue d’accompagner les candidats de concours internationaux comme le Concours Reine Elisabeth, le Concours de violon Joseph Joachim à Hanovre et le Concours de violon d’Indianapolis. Il donne des master classes en accompagnement et en musique de chambre partout en Europe, et complète ses activités en partageant la scène avec des quatuors tels que le Shanghai Quartet, le Modigliani Quartet, le Mandelring Quartet et le Simply Quartet. Thomas Hoppe vit à Berlin avec sa famille et est professeur de musique de chambre à la Folkwang Universität der Künste d’Essen depuis 2018.

Boris Kusnezow est l’un des pianistes accompagnateurs les plus recherchés de sa génération. Ses prestations l’ont conduit dans des salles de concert renommées telles que le Carnegie Hall de New York, le Wigmore Hall de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam et la Philharmonie de Berlin. Boris Kusnezow est né à Moscou et vit en Allemagne depuis l’âge de huit ans. Il a terminé ses études musicales à Hanovre avec Bernd Goetzke, puis a ensuite obtenu la première place au German Music Competition, des prix internationaux comme le Borletti-Buitoni Trust et des bourses de la Deutsche Stiftung Musikleben. Outre ses activités de musicien, Boris Kusnezow est le fondateur de l’académie de musique de chambre Chamber Lab, le directeur artistique d’une série de master classes internationales IMAS et de la série de musique de chambre Schaumburger Schlosskonzerte. L’enseignement est devenu un élément important de sa carrière artistique : en 2020, il a été nommé professeur de piano et de musique de chambre à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig.

Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse. Après avoir étudié avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure, mention très bien. En 2008, il remporte le Deuxième Prix au concours international Rina Sala Gallo de Monza. Cette même année, il intègre la classe de musique de chambre du Quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Pendant une quinzaine d'années, Samuel Parent a été le pianiste du Trio con Fuoco. Chambriste recherché, Samuel Parent se produit avec de nombreux artistes tels que Gautier Capuçon, le quatuor Ebène, Hugues Borsarello, le quatuor Van Kuijk, Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot et Ami Flammer. Il a ainsi été invité dans des cadres prestigieux comme le Palais de la Musique à Valencia, les Sommets Musicaux de Gstaad ou la saison musicale de Schloss Elmau. Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Depuis 2015, il est l'accompagnateur officiel de la classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

Né à Akita, au Japon, Takashi Sato commence le piano à l’âge de 4 ans. Il a remporté plusieurs prix lors de grands concours comme le Music Competition of Japan (1er prix en 2001), le Schubert-Wettbewerb de Dortmund (1er prix en 2007), le Concours Reine Elisabeth (lauréat en 2010) et le Concours international de piano Città di Cantù (1er prix en 2011). Après avoir étudié à la Tokyo National University of Fine Arts and Music, il travaille avec Arie Vardi à la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre. Il suit aussi les cours de Roland Keller à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Parallèlement à son activité de soliste, auprès de grands orchestres comme le NHK Symphony Orchestra, le Belgian National Orchestra, les Symphoniques de Tokyo, d’Osaka et de Sydney, il s’illustre aussi en tant que musicien chambriste, et collabore avec des artistes renommés comme Karl Leister, Horigome Yuzuko, Watanabe Reiko, Sato Shunske et Kamio Mayuko. Son enregistrement complet des sonates pour violon et piano de Grieg avec Sato Shunske a obtenu le Grand Prix de l’Agency for Cultural Affairs du Japon lors du National Arts Festival, en 2007. Depuis 2014, il se produit dans une série de récitals « Schubert-Zyklus » à Tokyo, où il présente l’intégralité des œuvres pour piano de Franz Schubert.