Né à Landstuhl (Allemagne), Daniel Blumenthal est d’origine américaine. Il commence ses études musicales à l’âge de 5 ans et est diplômé de l’Université de Michigan (Bachelor of Music) et de la Juilliard School de New York (Master of Music, Doctor of Musical Arts). Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Sydney et Leeds en 1981, Genève et Busoni en 1982 et le Concours Reine Elisabeth en 1983. Reconnu internationalement comme soliste, musicien de concert et de musique de chambre, Daniel Blumenthal est également professeur de piano au Conservatoire de Bruxelles et au Thy Chamber Music Festival, au Danemark. En 1995, il a été membre du jury du Concours Reine Elisabeth de piano. Daniel Blumenthal est membre d’honneur et conseiller musical de l’asbl culturelle Icons of Europe, et a déjà plus de 80 enregistrements CD à son actif.

Thomas Hoppe a collaboré avec de nombreux musiciens et chanteurs de renom, parmi lesquels Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Tabea Zimmermann, Alban Gerhardt, Jens Peter Maintz et Frans Helmerson. Après avoir étudié avec Lee Luvisi, il poursuit sa formation à la Juilliard School of Music, où il travaille pour le studio de Dorothy DeLay et Itzhak Perlman. En tant que pianiste du Trio ATOS et de l’ensemble à vent 4.1, il se produit avec succès dans de nombreux concerts à travers le monde. Depuis maintenant presque vingt ans, Thomas Hoppe continue d’accompagner les candidats de concours internationaux comme le Concours Reine Elisabeth, le Concours de violon Joseph Joachim à Hanovre et le Concours de violon d’Indianapolis. Il donne des master classes en accompagnement et en musique de chambre partout en Europe, et complète ses activités en partageant la scène avec des quatuors tels que le Shanghai Quartet, le Modigliani Quartet, le Mandelring Quartet et le Simply Quartet. Thomas Hoppe vit à Berlin avec sa famille et est professeur de musique de chambre à la Folkwang Universität der Künste d’Essen depuis 2018.

Né à Akita, au Japon, Takashi Sato commence le piano à l’âge de 4 ans. Il a remporté plusieurs prix lors de grands concours comme le Music Competition of Japan (1er prix en 2001), le Schubert-Wettbewerb de Dortmund (1er prix en 2007), le Concours Reine Elisabeth (lauréat en 2010) et le Concours international de piano Città di Cantù (1er prix en 2011). Après avoir étudié à la Tokyo National University of Fine Arts and Music, il travaille avec Arie Vardi à la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre. Il suit aussi les cours de Roland Keller à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Parallèlement à son activité de soliste, auprès de grands orchestres comme le NHK Symphony Orchestra, le Belgian National Orchestra, les Symphoniques de Tokyo, d’Osaka et de Sydney, il s’illustre aussi en tant que musicien chambriste, et collabore avec des artistes renommés comme Karl Leister, Horigome Yuzuko, Watanabe Reiko, Sato Shunske et Kamio Mayuko. Son enregistrement complet des sonates pour violon et piano de Grieg avec Sato Shunske a obtenu le Grand Prix de l’Agency for Cultural Affairs du Japon lors du National Arts Festival, en 2007. Depuis 2014, il se produit dans une série de récitals « Schubert-Zyklus » à Tokyo, où il présente l’intégralité des œuvres pour piano de Franz Schubert.

Lauréat et Prix du public du Concours Reine Elisabeth, Liebrecht Vanbeckevoort s’est forgé une solide réputation de soliste. Son répertoire s’étend de Bach aux compositeurs de nos jours et comprend plus de 40 concertos pour piano joués avec de nombreux orchestres internationaux sous la direction de chefs d’orchestre renommés tels que Brossé, Herreweghe, Hrusa, Kochanovsky, Mazzola, Varga et Weller. Chambriste passionné, il partage régulièrement la scène avec Ning Kam, Timothy Chooi, Severin von Eckardstein, Thomas Blondelle, Roeland Hendrikx et Yibai Chen. Nombre de ces collaborations occupent une place de choix dans sa discographie, qui est acclamée au niveau international. Liebrecht Vanbeckevoort s’est perfectionné auprès de pédagogues renommés tels que Jan Michiels, Menahem Pressler, Russell Sherman et Elissó Wirssaladze, et a bénéficié des précieux conseils de personnalités exceptionnelles telles que Leif Ove Andsnes, Jacques De Tiège et Hans Leygraf. Il est Steinway Artist, professeur de piano à la LUCA School of Arts de Leuven et siège dans les jurys de plusieurs concours de piano. Il est également directeur artistique du Festival Klassiek Leeft à Knokke-Heist et du Piano LAB international à Alden Biesen.

Jonas Vitaud commence le piano à 6 ans et l’orgue à 11 ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient quatre premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Paris. Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu’en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Vienne), il se produit dans de prestigieux festivals comme Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Août musical à Deauville, Festival de la Chaise Dieu, Fêtes musicales de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong.

Il a joué avec des orchestres comme l’Orchestre symphonique de Mulhouse, l’Orchestre du Capitole et l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre des Pays de Savoie, le Philharmonique de Moravie, l’Orchestre de la Radio de Munich, et avec des ensembles vocaux (Sequenza ou les Solistes de Lyon). Ses partenaires de musique de chambre sont Bertrand Chamayou, Sumi Hwang, Christian-Pierre La Marca, Geneviève Laurenceau, Yann Levionnois, le Quatuor Zaïde… Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant ou Christian Lauba. Depuis 2013, il enseigne au CNSM de Paris. En 2016, Jonas Vitaud est Grand Prix Soliste instrumental de l’Académie Charles Cros et, depuis 2013, artiste associé à la Fondation Singer-Polignac.